http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/ ja Copyright 2009 Tue, 18 Sep 2007 16:14:32 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss








〈“大木裕之”について〉
大木裕之は高知県在住の映像作家です。“縁あって”、先月開催したイベント［N-ex3］summer garden N「徳行坊アート座敷」に特別出展してもらいました。
大木さんは数年前から長野市周辺でも制作活動をしており、例えば、2000年には安茂里を舞台に『アモヒル』という映画を発表しています。

大木さんは冬でも短パンで外出します。ちなみに夏はぴちぴちのランニングと短パンです。ある時期は、なぜか学ランに凝っていて、学ラン+短パンというすこぶる怪しい出で立ちで長野の街をうろうろしていました。さらに生活の時間帯が普通の人と全然違うようです。寝たい時に寝て（時間は短い）、外出したい時に出かけて、スケッチしたい時に描く、というように全く自分のペースで生きている様子。よく寝る人だなあと思うけれど、実はみんなが寝ている時に、じゃんじゃん制作とか探検とかしているみたいです。アーティストっていうもんはこういうもんなんでしょうか。でも、その様子からは「この人多分本気なんだなあ」ということが分かります。以上、簡単ですが大木裕之の観察メモを書かせていただきました。（これだけ読むとただの怪しい人ですが、本当は外国とかでも活躍しているスゴい人？だと思われます）
text：高井綾子]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/09/post_30.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/09/post_30.php 016)映像 Tue, 18 Sep 2007 16:14:32 +0900















ごとうなみさんの今後の展示予定 2007年9月10日（月）ー9月17日（月）　七瀬まるごと美術館07　長野市]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/08/post_29.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/08/post_29.php 010)インスタレーション Thu, 23 Aug 2007 21:16:57 +0900 「There is an empty.」　ビン　2007年
「白い黒　黒い白」　クレヨン２本　2007年
左「空人〜エアジン〜　エア総理　宮澤真」　写真　2007年 中「空人〜エアジン〜　エア寿司　宮澤真」　写真　2007年 右「空人〜エアジン〜　エア大リーガー　宮澤真」　写真　2007年
「色の名前」　2005年
「ちゃらの力学」　2006年
「ＦＭイチゴ」 上　せんだいメディアテークにて　2007年　（c）いいだごう 右下　青山スパイラルホールにて　2004年　（c）いいだごう 左下　アート苗市 in 玄照寺にて　2005年　（c）いいだごう
◎宮澤さんの個展が開催されます 9/5（水）〜9/16（日） 宮澤真「ナイがアル展　〜もしくはアルがナイ展〜」 ■会場：ナノグラフィカ（電話026-232-1532、12時〜18時、月曜休）　 ●身近な既製品を素材にしたコンセプチュアル・アートの展覧会。自己矛盾を含む作品を介して、誰も見ることのできない本質を感じる展示。]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/08/post_28.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/08/post_28.php 010)インスタレーション Wed, 01 Aug 2007 14:09:41 +0900



うま



消防訓練


]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_27.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_27.php 007)写真 Wed, 25 Jul 2007 00:39:35 +0900 『membrane立ちのぼり 包みこむ』


『membrane』


展覧会予定：２００７年７月２８日（土）〜９月１７日（月）　枕崎市南冥館 　　　　　　　　　　１１月２０日（火）〜１１月２５日（日）　千駄木空間•東京 ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_26.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_26.php 009)彫刻・立体 Tue, 10 Jul 2007 14:35:42 +0900 ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_25.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/07/post_25.php 003)絵画 Mon, 02 Jul 2007 16:29:56 +0900








]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_23.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_23.php 014)工芸品 Sat, 23 Jun 2007 20:02:27 +0900 ※上：羽根プロジェクト2004（松代文武学校におけるインスタレーション）より 木村仁さんは、金属鋳造（キャスティング）の研究者であり、信州大学教育学部美術科の「工芸研究室」の担当教官であり、立体作品制作やインスタレーションを行う作家である。大学生だった十数年前、私も「木村先生」の講義を受講したことがあるが、アーティストと教師という異なる二つの立場を両立する情熱と、学生の拙い作品にも敬意を持って向かい合う、その謙虚な姿勢に深い感銘を受けたのを覚えている。1970年代の日本の現代美術における主要なムーブメントの一つである「もの派」の考え方や木村作品におけるその影響、現代美術における「手わざ」の重要性など、時には講義中に、或いは酒の席で口角泡を飛ばしながら語っていただいたのも楽しい思い出だ。 　90年代前半から東京の画廊で年に一回の個展を始め、次第に国外へ活動の領域を広げつつ、00年以降は地元長野で「まつしろ現代美術フェスティバル」の中心的な作家としても活躍されている。学生はもちろん、長野周辺の作家に与えた影響も大きい。（清水隆史・記す）
※上6点：2002〜2005年における松代文武学校でのインスタレーションより。


木村仁さんが参加する 「第６回まつしろ現代美術フェスティバル」について 2007年７月１日（日）〜16日（月）*海の日 会場：松代藩文武学校（長野市松代町松代205-1） 開館時間9:00〜17：00（入館は16：30まで） 入場料：¥200 2002年日韓共催ワールドカップを機に始まった企画。隣国韓国を中心にアジアと日本の新たな未来を構築すべく今年も開催する。松代大本営を産んだこの町で、日本がかつて歩んできた道を広く世界の視点で振り返り、アジア近隣諸国を始め世界各国との大きな平和の輪を築き、 人類の幸せを共に素直に語り合える、清く正しい、本当の美しい日本を探る。 インスタレーション作家 白川昌生　坂口寛敏　北澤一伯　仁科茂　角居康宏　柿崎順一　木村仁 パフォーマンスアート作家 スー・リー（オーストラリア）　アラフマヤーニ（インドネシア）　チェン・シーセン（香港） バルトローメ・フェランド（スペイン）　ホン・オボン（韓国）　幅佳織（日本） 映像作家 Abnormal system 花井裕一郎 ◆「羽根プロジェクト」ワークショップ 7月1日（日）13：00〜16：00　 会場：エコール・ド・まつしろ倶楽部ハウス（象山神社内） 募集人員：小学校高学年以上　先着15名　 参加費：無料 折り鶴をモチーフとした羽根のオブジェ制作 地下壕での疑似体験を試みる ※詳しくは まつしろ現代美術フェスティバルのサイトを参照して下さい。]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_24.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_24.php 009)彫刻・立体 010)インスタレーション 014)工芸品 Wed, 20 Jun 2007 15:08:49 +0900 「The Genius of ART（広目天）」 「collage」 「紙アロハ-Cat's M」 「平成印判手碗」 「円窓図」 〈なかむらじんさんの仕事場を訪ねて〉 御代田町にある、じんさんの自宅兼仕事場を訪ねました。 仕事関係の部屋は3つありました。 窯が置いてある陶芸の部屋と 今までつくった作品を飾ってある部屋と 机やパソコンのあるデザインの部屋が ありました。 この中で一番わくわくしたのはデザインの部屋でした。 そして一番ぐちゃぐちゃだったのもこの部屋だったと思います。 描きかけの絵やメモがかかれた紙切れ、手の模型やキャラクターのおもちゃ、 たくさんの本とCD、はしご、薪ストーブ、コンクリートの床・・・ カオス！って感じで、 じんさんの頭の中ってこうなってるのかなあと 勝手に思いました。 「あきやすいんだよね〜」 とじんさん。 じんさんはアーティストなんだけど なんて説明していいかよくわからない人だと思っていました。 ある時は器をつくり、ある時は本の表紙をデザインし、 ある時は版画の作品をつくる・・・ プロフィールを見てもらうと分かりますが とにかくいろんなものをつくっている人です。 そして仕事場を見たからといって正体はわかりませんでした（笑）。 「アートとクラフトの違いってなんだかわかる？」 ーえーと、なんだろう。 「アートは用を成さないもの」 ーほー、なるほどー。 という話から、自分のなかのもやもやがはっきりしたり 「テクニックとかより描きたいという気持ちが大切」 という言葉に励まされたり じんさんの含蓄のある？お話を聞いて ピースフルな時間をもらいました。 最近、じんさんは小布施の千曲川ハイウエイミュージアムの展覧会をプロデュースしています。この企画展はアートを志す人なら（表現する人なら）きっと刺激を受けるんじゃないかと思える内容です。全国各地から現代アートの作家による作品が集まってきます。そしてワークショップなどもやっています。近くの人はぜひ行ってみてください。 〈なかむらじんさんの詳しいプロフィール〉 1959　長野県生まれ 5才…木の根のが地中から盛り上がる様子に興味を抱きスケッチ 小学生…図工の時間が少ないことに不満を抱きながら通学 11才…近所の寺の擬宝珠の造形に興味を示しスケッチ 中学生…画材屋のおねえさんと親しくなり、油絵を始める。頻繁に善光寺に出向き、国宝の本堂や三門その他伽藍を油彩画にてスケッチ。たまに大勧進の前の池の亀と戯れる。週に1度の美術の時間に、自主制作した油絵を教室の後ろに、これ見よがしに展示しておき、先生に講評してもらうのを楽しみとする。この頃から仏像・曼荼羅などの仏教系アートに興味を示し、お小遣いにて「日本仏像100選」（入江泰吉編）を購入。 高校生…シラケたティーンエージャーだったが、長崎屋のレコードショップに貼られていた、横尾忠則制作によるサンタナ／ロータスのポスターに心を奪われ、以後彼のファンであり続ける。それがきっかけというわけでもないが、消去法で一応美術の道を選択するものの志が低かったので美大受験に失敗。たまたま地元の教育系大学に進学し、そこで芝居と鋳造に出会う。 1984　信州大学教育学部美術科工芸研究室卒（主に鋳造による現代金属工芸を研究） 1987　造形作家・グラフィックデザイナーとしてフリーランスで活動を始める。ロストワックス・キャスティング（蝋型鋳造）による美術鋳物の制作工房として、鋳金工房「鋳(いる)」を設立。原初をテーマに動物などのオブジェの制作、併せてドローイング・版画の制作を始める。8th 日本グラフィック展協賛企業賞受賞（渋谷パルコPART3）。JACA'87日本イラストレーション展入選（伊勢丹美術館）。小布施堂文化事業部企画展「原初」にて作家デビュー 1989 岐阜県土岐市の製陶会社デザイン室で磁器の生地に染付けの絵付けを開始 1991　長野県文化高揚事業の一環として飯山養護学校にモニュメント「風の鴻」を制作1994　劇団「風の子」（東京）公演作品「たまごの中から」舞台美術担当 1997　「演劇グループ21」（上山田町）のハンガリー公演（日本文化交流基金対象事業）に美術スタッフとして参加 1998 “器”というメディアに本格的に興味を示し“エセ古九谷”“平成印判手”の手法で制作を開始。同時に絵本制作も開始。「中村仁の仕事展 ／ 絵本の世界から」（千曲川ハイウェイミュージアム） 2000 第1回イルフビエンナーレ童画大賞展入選 2001　「工房からの風／Craft in Action」（ニッケコルトンプラザ／千葉）に参加。“クラフトフェアまつもと”に以後5年間参加 2003　「親と子のお茶碗展〜88人のつくり手からのメッセージ」（OZONE／東京・新宿）に参加 2004　“境内アート「苗市」in 玄照寺 vol.1”企画・参加（小布施／この頃から用途の無いモノの凄みに改めて気づき、10年をメドに以後継続中） 2005 ギンザアートカフェ参加 2006 TRIO DI ARTSTI DELLA MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA /BOTTEGA 27（イタリア・ルッカ／三人展） 2007 千曲川ハイウェイミュージアム再生計画（小布施）“オブセコンテンポラリー”発案。行政プロデュース+アーティストネットワークディレクション型美術館の運営に携わる（http://obusecontemporary.com） http://www.jin-n.jp 毎年、個展・グループ展など全国各地で作品を発表 ◎著書　 絵本「よあけのうま」（作・絵）出版／ベネッセ。 児童書「ゴーストドラム」（表紙制作）／ベネッセ　 絵本「たにしのよめさま」（絵）出版／斑山文庫 絵本「からうすやまとやまんばのき」（作・絵）出版／オフィスエム 「戸隠の絵本」（共著／絵と写真）出版／信濃毎日新聞社 ART本「WHITE BOOK」／川辺書林 ◎関連書　 「信州やきもの紀行」信濃毎日新聞社　他 〈今後の個展など〉 ◎「中村　仁の判と版展」 日時／2007年6月22日（金）～7月3日（火） AM10:00～PM7：00（最終日は5時終了） 会場／アッシュアール 〒380-0823 長野市南千歳1-10-6 藤栄ビル1F TEL 026-291-6700 http://www.avis.ne.jp/~bunkanet ◎個展　 日時／2007年10月8日（祝）～13日（土） 会場／巷房・階段下 〒104-0061　東京都中央区銀座1-9-8 奥野ビルB1F TEL&FAX 03-3565-8729 http://www.spinn-aker.co.jp/kobo.htm ※タイトルは未定です ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_22.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_22.php 001)グラフィックス 003)絵画 004)版画 015)陶芸 Fri, 08 Jun 2007 08:47:31 +0900 「海中都市」　（910mm×1170mm） 「イスタンブール」　（1000mm×1000mm） 「JIVETASUWARI」　（255mm×180mm） 「かみなり」　（220mm×350mm） 「なつやすみー集中している」（1000mm×150mm）／　「ゆきのうみ」（160mm×23mm） 今後の予定 6/8（金）〜10（日）　「第22回朝陽館おはなし蔵」　朝陽館ギャラリー蔵 6/27（水）〜7/8（日）　個展「この子なんとかならないかしら〜なかやま☆はるか展」　ナノグラフィカ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_21.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/06/post_21.php 003)絵画 Fri, 01 Jun 2007 20:24:02 +0900 「踊りながら遊びにおいで」　木製パネル、アクリル絵の具（以下同） 「あの花が咲いたら」 「小さな音」 「階段ピクニック」 「散歩」 左「JAZZネコ」、右「ジグザグ」 〈小沢夏美さんに会いに行って〉 小沢さんの作品をはじめて見たのは4、5年前。 それから松本や茅野でちらほら見かけるようになり ずっと気になっていました。 小沢さんの自宅にお邪魔しました。 旦那さんと二人暮らし。 小さな家のまわりはきれいに草取りがしてあり 家のなかもこじんまり、こざっぱりきれいに片付いていました。 （私がお邪魔するからきれいにしたわけではないそうです／笑） 絵は10年近く描いている小沢さん。 作品づくりはもちろんですが 友人や知り合いなどのつながりの中で DMをつくったり、Tシャツのペイントをしたり ぼちぼちと仕事をしています。 今年の1月から4月まで毎月展覧会に出品し さらに今後の予定もつまってきているとのこと。 まさに今が旬！なんではないでしょうか。 絵もずいぶん精力的に（しかも楽しそうに！） 描いているように感じました。 お邪魔した日も次の展覧会用の作品を制作中。 小沢さんの作品は全体的に「かわいい」と 個人的に思っています。が、 展覧会ごとに作風（っていうのかな）や タッチが違っていて まだまだこれからいろんなものを見ることができそう！ と思いました。 最後に印象的だった小沢さんの言葉を。 「自分の気持ちがそのまま絵になるように描きたい」 また会いたい人です。 （高井綾子） 〈今後の活動予定〉 5月25日〜6月6日　個展（穂高駅前／ひつじ屋） 7月4日〜9日　作品展「窓から見える」（松本市／スタンダードスタイル） 11月にはアクセサリー作家の「imo」こと小松美穂さん、「mauve」こと杉野葵さん、版画作家の中村眞美子さんとの４人展を長野市・朝陽館ギャラリーにて開催予定。 ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/post_20.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/post_20.php 003)絵画 Tue, 22 May 2007 10:22:52 +0900 展示会などの予定 ５月２６、２７日　クラフトフェアまつもと（松本市あがたの森公園） ６月２日、３日　クラフティア杜の市（駒ヶ根高原菅の台） ６月７日 - １７日　ギャラリーむぎ草　ガラス展（小諸市石峠1005-26　tel.0267-24-8222） ６月７日 - １３日　器 比呂志　布とガラス展（盛岡市みたけ4-7-41　tel.019-641-7209） ７月４日 - ８日　蔵のまちギャラリーぶらり館　ガラス展（須坂市東横町337　tel.026-248-3150） ７月１５日　ヴィオパーク劇場　ガラス展（松本市刈谷原町西ノ沢392-1　tel.0263-64-2258） ８月１日 - １２日　ナノグラフィカ　ガラス展（長野市西之門町930-1　tel.026-232-1532） ８月４日 - ２６日　うつわ春や　ガラス二人展（軽井沢町軽井沢10-2　tel.0267-42-5652）]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/post_19.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/post_19.php 014)工芸品 Wed, 16 May 2007 21:30:26 +0900 ※馬場剛史さんが参加するグループ展が開催されるのでお知らせします。 北信で活動する14人による展覧会 『ニューファインアートラボ〜art exhibition2007』 出展作家：馬場剛史、339、岡沢じゅん、小川格、香山洋一、倉澤梓、倉澤梢、ごとうなみ、田口ちはる、野坂衣織、宮尾真奈、宮下ちとせ、村松岳、結城愛 日程：2007年5月15日（火）〜20（日） 時間：平日9〜18時、土日10〜17時（最終日のみ16時まで） 場所：ギャラリー８２（長野市岡田178-13八十二別館内） 入場料：無料 ※お問い合わせ：026-224-0511 ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/2.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/2.php 003)絵画 Tue, 08 May 2007 11:15:55 +0900 ※馬場剛史さんが参加するグループ展が開催されるのでお知らせします。 北信で活動する14人による展覧会 『ニューファインアートラボ〜art exhibition2007』 出展作家：馬場剛史、339、岡沢じゅん、小川格、香山洋一、倉澤梓、倉澤梢、ごとうなみ、田口ちはる、野坂衣織、宮尾真奈、宮下ちとせ、村松岳、結城愛 日程：2007年5月15日（火）〜20（日） 時間：平日9〜18時、土日10〜17時（最終日のみ16時まで） 場所：ギャラリー８２（長野市岡田178-13八十二別館内） 入場料：無料 ※お問い合わせ：026-224-0511 ]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/1.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/05/1.php 003)絵画 Wed, 02 May 2007 13:42:12 +0900 〜錬星舎のガラス吹き職人〜 後編・西村由美 ー吹きガラスがおもしろいと思ったのはどんな点ですか？ 　きれいなコップを作ることが非常に難しいんです。液体が、溶けているものがだんだん物になっていく。他のものはね、たとえば、冷たいガラスに掘ったりするじゃないですか？ステンドグラスとか、硬くなったガラスを切ったり。柔らかいものから何か作るっていう、しかも陶芸とか粘土と違って触われないものを、それを自分の力と道具を使ってなんとかしなきゃっていうのは、もうどんどんどんどん、のめり込んで行きました。上手になりたいと思ってずっと練習したり。全然、表現するというところまで行かないですけどね、研究所の２年ぐらいでは。 ー難しさが魅力だった？ 　そうですね、最初はね。まったく思うようにならなかったんです最初は。 ーいやになりませんでした？ 　それはないですね、やめようとか思ったことないですね。 　自分が作りたいと思うものと合ってたんですね、ガラスが。それと、けっこう気が短かったりするんで（笑）、作るものをすぐに見たい。焼物とか、一回焼いたり、ちょっと待ったりするじゃないですか。瞬時に、自分の思った時に、こうと思った時にこうってなって行くのが自分に合ってるのかなって思うんですけど。うん、自分の性格と。 　あとほら、今も主婦でありながら仕事も、窯の前に立ってばたばたばたばたしてるんですけど、一日。子供がいたり、なんか家のことがばたばたとあって、いろんな毎日の中でもここへ来てすっと窯の前に立つと違うんですよ。火も合ってるんだと思います。自分の中に違う自分が、ガラスと向き合う自分があって、そこへシュッと入れるっていうのは、この千度の世界とガラスがあるからなんだなって思うんです。好きなんですよ、きっと。 ー作る時に目指してる形ってあるんですか？ 　ないです。よく訊かれるんですけど、考えないで物を作るんですよ。目と頭と手とが全然別で、目が見て、手が作って、頭の中は別の、音楽を聴いたり別のことを考えたりするもんで。こうしよう、ああしようって思いながら作ると、全然いいものはできないんです。物がだいたい作れるようになった頃には、もうあんまり、こうしよう、ああしようって考えなくなりましたね。目と手が勝手に（笑）。 　以前手に入れた西村さんのグラスを、僕は毎日のように使います。氷を入れてお酒を飲むのに使うような、ちょうど掌に収まる口の広いグラスです。これが、その形がとても使い心地が良くて、どんな持ち方をしても手の中にすっぽりと収まるのです。夜、いろいろなことが終わってそのグラスをすっぽりと手にすると、とても落ち着いた幸せな気分になります。 ーだいたい、こんな形の物を作ろうっていう設計的なものはあるんですか？ 　最初はね、描いてたんですよ、どういうふうにしようかなって。でも最近はもう描かなくても手が勝手にできるようになってますね。目と手と頭が勝手に。で、できたかなって手が止まったら「もうちょっとじゃないの？」って口が言っちゃったり（笑）。 ーなんか、すごい楽しそうでなんですよね。 　楽しいです。ガラスを作ってる時っていうのが自分の中で一番なんですよ。一番好きだし、一番心地よかったりするんですよ、何よりも。何が一番リラックスできるのかっていうと、ガラスを作ってる時で。仕事だし、緊張してるんだけど、一番リラックスしてる。気持ちいいんですよ。 ーこういう物にしなきゃいけないとか、そういうことってないんですか？ 　注文品でね、こういう物を作ってくれって言われる時はありますよ。 ーそういうときは、ほんとに作りたいように作る時と違いますよね？ 　うん、けどね、同じですよ。自分で一個作る、展覧会に出すものを作るのと、百個これを作ってくれって言われたときも、同じです。両方好きですし、同じですね。 ードロドロのところから手が勝手に作って行くような感覚ということですが、たとえば、それが違う方に行っちゃってるとか、そういうことはありますか？ 　ありますね、ときどき。違う方に行って、行きかけて、それがすごい良かったりすることもあります。ちょっと失敗しちゃって全然違う物を作って、それがすっごい良かったりすると、もう次からそういうのにしようっていうこともあるし。 ーすごい天真爛漫にガラスを作っている感じがするんですけど。 　落ちてる石ころとか台所の残飯の中とかでも、いやぁきれい！って思うことがあるんです。石にしろゴミにしろ、なんでも自分の中へ入れといて、そういうのをなんとかしよう、なんとかしようと思ってるんですよ常に、頭の中は。常にそんなこと考えたり、常にそんなこと感じようと思って、毛穴を開いてるかんじなんです。きれいなものでも、変な物でも、不思議な形とか、ペダルの曲がり具合とかがすごい気になったり、朽ちて行く、錆びた物とか。 ーそういう感受性が表現に具体的に結びついているところってあるんですか？ 　質感とか色とかかな。子供の頃にイモリとかそういうね、水から出て来たウネッとしたのがすっごい好きで（笑）、そういう子供の頃の質感は出ているかな、心象風景とか。たとえば、夕暮れになる前の青い時間、あのぐらいのあの色が好きなんですよ。で、ガラスなんです。あれはガラスの色なんですよ、ブルーグレイの。きっと自分の中にあるそのかんじをずっと求めながら、いつまでも作るのかなって思うんですよね、これだっていう形がないもんで。 ーこんなものに挑戦してみようとか、あるんですか？ 　技法の中で今ね、煤を試してて。煤を中に入れて新しい物をやりたいなと思って。煤を入れて、煤で模様を作るのに取組んでるんですけど。 ー新しい技法を試したいっていうのはあるんですね？ 　みつけたりね。ガラスって透明で基本的にみんな同じじゃないですか。その中でもいろいろと自分が出せるような、煤とか色とか、炭酸で泡を入れるのとかね。いろいろあるんですけどね、新しい技法も、昔からある技法も。煤はないかな。普通はいやがるんですね、ガラスに煤が入ってるっていうのは。私はきれいだなと思うんだけど（笑）。……うん、結構きれいですよ、髪がこう流れているみたいな。 ー自分のガラスはどうありたいと思ってますか？ 　若い頃って、始めた頃はね、工房を持って自分がこれで食べてかなきゃっていう頃は「これが私よ！」っていう何かを付けたいって、そういうものが作りたいってずうっと思ってたんです。けど、10年ぐらいたったら結構肩が軽くなって。別にそんなことしなくても、何を作っても「これは西村由美の作品なんです」っていう、そんなもの作れたらいいなって思い始めて。そのへんからかな、すごい好きになり始めたのは。 　それで、ずうっと作ってきて、いろんな人が使ってくれてて、お店なんかで使われてたりして。私はそれで、自分のグラスで飲んでる人がいたりすると嬉しかったり。そういう喜びがありますよね、器って。そうやって生活の中で使われるものであるのが一番嬉しい。いつも見てたり、私の作った一輪挿しも「あ、誰かがいる」みたいなかんじで、私のグラスが来たって「○○ちゃんようこそ」みたいな、そんな存在感がある器が作れたらなって思います。幸せだなって。]]> http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/04/post_17.php http://www.n-sns.jp/n-gene/coverart/2007/04/post_17.php 014)工芸品 Thu, 26 Apr 2007 02:21:44 +0900